Креативные технологии

Монтаж видео: комфортный или креативный?

Кратко: Основные системы монтажа: Комфортный монтаж имитирует течение жизни. Взгляд зрителя не замечает склеек кадров. Зритель постоянно понимает, где он находится и что происходит. Креативный (акцентный) монтаж рваный, скачкообразный. Стыки кадров подчёркнуты, зритель переносится из одного места и времени в другое, сталкиваются фразы, ритмы, формы...

Гриншпун, Осипьян, Габриадзе о монтаже
Правила монтажёров
Монтаж в Голливуде
Узнайте больше о монтаже видео

Гриншпун, Осипьян, Габриадзе о монтаже

Монтаж видео – модная тема, поскольку сегодня очень многие снимают, монтируют, обмениваются своими роликами. Яблоку негде было упасть на посвящённом монтажу семинаре 15 мая 2008 года в московском театре «Практика»; организатор – Клуб арт-директоров России (ADCR).

Приглашённые профессионалы всё больше защищали свободный, креативный монтаж. Однако, когда их спрашивали об их методе, излагали довольно строгий алгоритм.

Режиссёр Лео Габриадзе, «работающий в 30-секундном жанре»:

1. Вначале пытаюсь понять жанр рекламного ролика – real time или hight points, то есть слайды, комикс.

2. Рисую раскадровки – вижу, как ролик будет собран. Акценты в тексте часто требуют укрупнённых планов.

3. Съёмку планов веду по ходу развития истории. Актёры при этом лучше понимают свою роль, мне легче избежать ошибок. 90% монтажа делается на съёмочной площадке. Так практичнее.

Режиссёр Сергей Осипьян сосредоточился на теории. Монтаж – искусство сочетания чего-нибудь с чем-либо. Это постмодернистское искусство. Монтаж – едва ли не главное, что было сделано в искусстве в XX веке. Есть точка зрения, что ничто не важно – ни сценарий, ни игра, ни костюмы – только монтаж.

Так говорил Осипьян.

Сам он намеренно не берётся за монтаж. Не надо в фильме всё стричь под одну гребёнку. Пусть мотажёр привнесёт в работу своё. Свежий человек может открыть в материале новое.

Ольга Гриншпун. За её плечами работа в качестве монтажёра над 30 примерно фильмами, снятыми такими мастерами как Чухрай, Данелия, Андрон и Никита Михалковы, Серебренников.

По словам Ольги Гриншпун, монтажёр, во-первых, должен понимать, что хотел сказать сценарист, во-вторых, должен быть хорошим дипломатом («надо уметь улыбаться»). Монтажёр испытывает давление. Он – последняя инстанция между съёмочной группой и зрителем.

Метод Ольги Гриншпун:

1. Сначала монтируется «колбаса» по сценарию, чтобы режиссёр видел, что всё снято.

2. Затем с помощью инструментов нелинейного монтажа начинается работа над деталями, «штучками».

По мнению Гриншпун, классика монтажа больше не работает. Нет законов! Монтировать надо интуитивно.

Критерий длины плана? Не хочется уходить из кадра – вот критерий. Если план требует длины, если он нескучный – держите его!

«Надо делать кино, а не продукт!» – резюмировала Ольга Гриншпун.

Молодые рекламисты Москвы, заполнившие зал, могли сделать ожидаемый вывод: креативный монтаж видеорекламы – это здорово, но без метода, без знания законов «правильного» монтажа тоже никуда.

Был показан американский фильм об эволюции монтажного искусства в Голливуде (увы, не удалось зафиксировать авторов и название). Прежде, чем расскажем о фильме, – немного собственно о монтаже.

Правила монтажёров

Пожалуй, первое правило комфортного монтажа – монтаж по крупности.

Различают три основных вида кадров: общий, средний и крупный планы. Масштабом является человеческая фигура. Если она целиком попадает в кадр, то это общий план, если часть фигуры – то средний, если только голова – крупный.

В свою очередь каждая крупность делится на три градации:

• общий третий – неразличимы индивидуальные черты человека в кадре

• общий второй – различимы черты лица и детали одежды

• общий первый – человеческая фигура точно вписывается в размер кадра

• средний третий – человеческая фигура «режется» рамкой кадра по колено

• средний второй – человеческая фигура «режется» рамкой кадра по пояс

• средний первый – человеческая фигура «режется» рамкой кадра по грудь

• крупный третий – в кадре голова и шея человека

• крупный второй – в кадре только лицо

• крупный первый – в кадре часть лица

При комфортном монтаже нельзя сталкивать соседние крупности, оптимальный монтаж – через крупность. Например, «средний второй + крупный третий», но никак не «общий первый + средний третий» или «общий третий + крупный первый».

Не следует монтировать встык кадры, похожие друг на друга, например, фронтальный крупный план одного человека и такой же фронтальный план другого человека.

В рекламе часто используются кадры, которые невозможно соотнести с человеком. Это кадры, снятые с использованием специальной оптики:

• макросъемка (аналогична использованию лупы)

• микросъемка (аналогична использованию микроскопа)

В рекламном ролике нередко нужно выделить часть предмета или часть тела (циферблат часов, человеческий глаз) – такая крупность называется «деталью».

Использование этих кадров при комфортном монтаже должно быть оправдано предшествующим действием, например, герой смотрит на часы или наклоняется к микроскопу. Либо же внутрикадровым движением, скажем, наездом на объект.

Когда нет возможности точно следовать правилу комфортного монтажа по крупности, нужно помнить, что длительность планов сглаживает скачок крупности – чем длиннее план, тем мягче будет восприниматься переход к соседней крупности.

Другие правила монтажа:

Монтаж по географии. Между любыми двумя людьми, находящимися в кадре, можно мысленно провести линию по направлению их взглядов друг на друга – «линию общения». Все точки съемки должны находиться по одну сторону линии общения.

Монтаж по центру внимания. Действие в кадре – это всегда движение. Глаз непроизвольно притягивается к любому движущемуся объекту, который и становится центром зрительского внимания в кадре.

При переходе от плана к плану этот центр внимания не должен смещаться более чем на 1/3 пространства кадра. В статичном кадре центром внимания является центр композиции.

Монтаж по свету. Перемена освещённости кадров при комфортном монтаже не должна «бить по глазам». Переход от светлого кадра к темному за одну склейку невозможен, необходимо совершать этот переход в несколько шагов, постепенно осветляя или затемняя кадр.

Монтаж по цвету. В соседних кадрах не должны сталкиваться контрастные цвета. Здесь действуют законы колористики: соседствующие цвета спектра «красный-оранжевый-жёлтый-зеленый-голубой-синий-фиолетовый» сочетаются, зеленый делит цвета на две гаммы – «красную» и «синюю», которые несоединимы между собой.

Переход от одного основного цвета кадра к другому за одну склейку невозможен, необходимо поэтапное изменение соотношений цветов в несколько шагов.

Монтаж по направлению движения объекта. При комфортном монтаже направление движения объекта в кадре может изменяться не более чем на 90 градусов. То есть, чтобы поменять движение объекта с левого на правое, нужен промежуточный план с движением вперед или назад.

Этот принцип относится и к панораме (движению камеры) без движения объекта в кадре, когда для перехода от панорамы слева-направо к панораме справа-налево необходим промежуточный наезд, отъезд или статичный кадр.

Монтаж по фазе движения. Переход от одного кадра к другому должен приходиться на самый неустойчивый момент движения объекта в кадре, и последующий кадр должен захватывать часть движения предыдущего, как бы подхватывая его.

Монтаж по скорости движения объекта. Видимая скорость пересечения объектом кадра должно быть одинакова при всех крупностях, неважно «широкоугольником» или «телевиком» сняты соседние кадры.

Не монтируются встык статичный кадр и кадр с динамичным движением.

Монтаж по массе движения. Перемена крупности ведет к изменению видимого в кадре количества движущейся массы – на «широкоугольнике» голова человека занимает неизмеримо большую площадь кадра, чем та же голова, снятая длиннофокусной оптикой.

Количество движущейся массы в соседних кадрах при комфортном монтаже должно меняться не более чем на 1/3 пространства кадра.

Высшим проявлением комфортного монтажа можно считать внутрикадровый монтаж, когда экранное действие разворачивается без склеек: в одном кадре меняются крупности, ракурсы, освещенности и т. д., что позволяет долгое время поддерживать зрительский интерес.

Как поведала Ольга Гриншпун, в новом фильме Кирилла Серебренникова, работа над которым ещё идёт, будут планы по 6 минут! Впрочем, рекордсмен здесь Александр Сокуров, снявший одним планом (!) целый 90-минутный фильм «Русский ковчег».

Использовать описанные правила при комфортном монтаже нужно в комплексе – соблюдение одного и несоблюдение другого в одной сцене ведёт к разрушению экранного времени и пространства.

Результат комфортного монтажа – незаметные склейки. Зрителю кажется, что сцена снята разом, на одном дыхании, а не составлена из нескольких кадров.

Помимо этой задачи комфортный монтаж решает задачу более высокого уровня – даёт повествованию ритм. Ритм кадра (длительность кадра или плана) должен соотносится с ритмом эпизода (количеством кадров), а последний – с длительностью ролика.

Креативный монтаж строится на нарушении правил комфортного монтажа. Это особый тип монтажного мышления, где всё решают вкус и чувство меры режиссёра, его способность свежо мыслить, умение «вязать» ассоциативные цепочки.

Креативный монтаж весьма востребован в рекламе, поскольку представляет собой очевидный способ выделиться из потока, заинтересовать, поразить зрителя. Сверхкороткий метр рекламы восприимчив к монтажному креативу – просто за 30 секунд эксперименты монтажёра не успевают надоесть. :-)

Тем не менее, не всё современное рекламное видео сплошь креативно в монтажном отношении. Посмотрите ещё раз выдающий ролик Balls для Sony Bravia. Грандиозно креативная идея и – классический комфортный монтаж! Авторы использовали много планов разной крупности, деталь, панорамы, отъезд, смену фокуса.

Монтаж в Голливуде

История голливудского монтажа – это история борьбы креативного подхода с комфортным. На этом был построен фильм во славу монтажа, показанный на семинаре ADCR в театре «Практика».

Тезисы фильма:

Фильм делает фильмом именно монтажёр. Монтажёр, работая над картиной, делает её всё лучше и лучше. «Монтажёр – это тот, спасает режиссёра от самоубийства».

Изобретатели кино братья Люмьер не видели в кино будущего, поскольку в первых съёмках не было ничего, что нельзя было бы бесплатно подсмотреть в жизни.

Последовательный монтаж, когда кадры шли в порядке развития сюжета, не сильно менял это положение.

Но вот Э. Паркер придумывает, а Гриффит развивает параллельный монтаж. И зритель вдруг начинает переживать! Зритель видит, как ведут на казнь осуждённого, и в то же время видит, как спешит к нему помощь. Жертва уже на эшафоте, но и спасители близко. Успеют, успеют ли?!

Кино, монтаж – это было равносильно изобретению самолета. Они и возникли практически одновременно!

Гриффит вводит крупные планы и ...встречает противодействие продюсеров: «Мы платим актёру и хотим видеть его всего».

К 1920-м годам в Голливуде сложились эмпирические правила комфортного монтажа, главный целью которых было, чтобы монтаж стал невидим. Монтажёры говорили: «Чем меньше заметен монтаж, тем лучше мы работаем».

И сразу же комфортный монтаж испытал натиск креативного подхода. «Сумасшедшие русские начали валять дурака» (слова Квентина Тарантино).

Дзига Вертов с камерой вышел на улицу.

Лев Кулешов обнаружил свой знаменитый эффект: стоит на столе тарелка супа, лежит женщина в гробу, девочка играет игрушкой. Кулешов соединял с этими планами один и тот же план мужского лица, и зрители говорили: «Ах, как он голоден! Ах, как он убит горем! Ах, как он любит ребёнка!»

Разработанный Кулешовым вертикальный монтаж давал новое качество, – большее, чем два исходных элемента. Сила фильма не в кадрах, а в их коллизии! Эйзенштейн в «Потёмкине» делал ставку именно на коллизию.

Теперь эти находки используются в американских фильмах, только не в идеологических целях, а для развлечения.

Способность фильма напугать или развлечь – это монтаж.

Монтаж склеивает эпизоды, отстоящие друг от друга на миллионы лет. В «Космической одиссее 2001» Стенли Кубрика кость, которую подбрасывает обезьяна, путём монтажной склейки превращается в космическую станцию.

Зритель смотрит фильм глазами монтажёра. В свою очередь, монтажёр отстаивает интересы зрителей.

Говорит выдающийся монтажёр Голливуда Уолтер Мёрч (Walter Murch): «Я из принципа не хожу на съёмочную площадку – хочу увидеть материал объективным взором».

Монтажёр более объективен, чем режиссёр. У режиссёра были работа со сценарием, кастинг, репетиции, съемки. Ему трудно увидеть отснятый материал как в первый раз.

Из 200 часов сырого материала в фильме надо оставить 2! Не удивительно, что работа монтажёра над картиной занимает несколько месяцев, а то и лет.

Одним кадром больше, двумя меньше – и всё другое!

Правило «чем меньше, тем лучше» срабатывает не всегда. «Терминатор 2» надо было сокращать. Решили выкинуть по одному последнему кадру в каждом плане. Действие стало рваным, искусственным.

Важен каждый кадр. Стивен Спилберг о монтаже «Челюстей»: «Два кадра составляли разницу между акулой и большим белым куском дерьма».

Саспенс – это значит показывать не всё.

Джеймс Кэмерон: «Я заметил, что эпизод лучше работает, если вначале нагнетается саспенс, а потом следует экшн».

Погоня – это естественная форма существования человека. И монтаж её оттачивает, делает предельно напряжённой.

Уолтер Мёрч: «Я работаю стоя, коленки полусогнуты – мне нужна свобода. Я нажимаю кнопки пульта, как будто стреляю, стремясь попасть точно в цель. Так я лучше воспринимаю ритм картины. В фильме будут сотни кадров, и каждый должен быть на своём месте. Я монтирую нутром».

Монтаж создаёт напряжение. Монтаж создаёт ритм фильма. «Ритмом можно создать горы и равнины».

Монтаж помогает спрятать кое-какие огрехи в игре актёра. Кино – это недостоверность!

Монтажёр должен любить кропотливую работу сродни ювелирной. Но он должен видеть и всю сцену, весь эпизод, весь фильм. Монтажёр должен понимать, как фильм впишется в жизнь общества.

Как известно, фильм «Триумф воли» Лени Рифеншталь возвеличивал Гитлера. Один американский монтажёр взял этот фильм, пермонтировал его и сделал из Гитлера дурака.

Фильм – это никогда не реальность. Это всегда манипуляция!

В 50-е годы на Голливуд большое влияние оказала французская новая волна («На последнем дыхании» Годара и др.), её скачущий монтаж, когда несущественные промежуточные эпизоды опускаются и остаются только ключевые сцены.

Лучшие голливудские монтажёры стали говорить: «Если вы чувствуете, что нужно клеить, клейте, даже если кадры формально и не подходят друг другу».

Задача монтажёра – сделать нечто связное из километров импровизаций.

«Вот теперь мы начнём делать наш фильм!» – потирая руки говорит режиссёр, входя в монтажную.

Режиссёр делает то же, что иммунная система организма – не пускает чужеродное в тело фильма.

Во власти монтажёра вытащить всё лучшее из каждого актёра. Монтажёр способен показать «танец глаз» – взаимодействие актёров даже в бессловесной сцене.

Курьёз: один американский монтажёр заплатил режиссёру $75, чтобы последний позволил ему сделать монтаж, как хотел монтажёр. Этот монтаж вошёл в итоговую версию фильма.

Уолтер Мёрч: «Я полагаюсь на интуицию. Я чувствую, что привлечёт внимание зрителя… Словно у вас в руках чашка с напитком, и вы её бережно несёте сквозь весь фильм».

Монтаж эротики. В воображениии больше эротики, чем в открытости. Это очень эротично, когда видно не всё. В этом разница между эротикой и порно.

Поколение MTV приучено к динамичному монтажу. «Их ритм более жадный» (Спилберг). Девиз дня: фрагментируй как хочешь, играй джаз, импровизируй!

Мартин Скорсезе: «Сейчас ведут себя по принципу «потребил и выбросил». А раньше воспринимали и анализировали».

Уолтер Мёрч: «Позвольте моменту быть самим собой. Монтаж – это визуальная поэзия. Или что-то вроде оперы, хореографии. Поэты имеют дело с буквами, композиторы с нотами, а монтажёры – с кадрами».

Монтажёры – последние рассказчики. «Мы толкуем писание, давая новый ответ – всё точней и точней».

Монтажёр – это тот, кто обладает властью!

Игорь Борисов
20 мая 2008